Idea Regalo per Cinefili Incalliti: Cofanetto Fassbinder (7 dvd)

Se avete qualche amico/a che è un cinefilo incallito, vi costringe a guardare i film in originale con i sottotitoli e vi porta in giro per festival asiatici e sudamericani, questo potrebbe essere il regalo giusto.

Me lo sono auto-regalata tempo fa, perchè se aspettavo che me lo regalasse qualcuno stavo fresca, e mi sento di approvarlo a pieni voti sia dal punto di vista del contenuto (cioè dei film, sono tutti di altissimo livello) che dell'aspetto. Il Cofanetto è un bel digipack curato nei dettagli, la qualità dell'audio video va dal buona all'eccellente per tutti i film presenti.

Se siete interessati a valutare i film singolarmente eccovi i link a tutte le mie recensioni:

Recensione di La Terza Generazione
Recensione di Veronika Voss
Recensione di Un Anno con Tredici Lune
Recensione di Germania in Autunno
Recensione di Martha
Recensione di Perchè il Signor R è diventato Matto?
Recensione di  Lola

Disponibile su Fnac a stramaledetti 20€ in meno di quello che l'ho pagato io a suo tempo, ma cazz!

FOTOGRAFIE Cofanetto R.W.Fassbinder

La terza generazione

La terza generazione

di Rainer Werner Fassbinder

Trama Film La Terza Generazione

La terza generazione, commedia in sei parti, gioco di società pieno di tensione, eccitazione, logica, crudeltà e pazzia. Simile ad una favola che si racconta ai bambini affinché imparino a sopportare la vita fino alla morte.

Berlino Ovest, 1978. Assistiamo alla nascita e allo sviluppo di una piccola cellula terrorista tedesca tra intrighi, tradimenti, segreti, attentati, rapine e rapimenti… Personaggi grotteschi, situazioni e dialoghi al limite dell’assurdo mischiati e mixati in una atmosfera che tocca vari generi cinematografici, non appartenendo completamente a nessuno, spesso Fassbinder strizza l’occhio al noir o al gangster movie, ma attraverso il suo personalissimo stile assolutamente dissacrante. Il fatto di usare uno stile apparentemente apolitico, non significa che il film sia privo di messaggi dal forte contenuto sociale e umano. Tutt’altro...

Recensione Film La Terza Generazione

Lo si vede durante la discussione universitaria sul parallelismo tra la borghesia del periodo pre-nazista e la situazione sociale odierna, che va a cozzare con la figura della povera Ilse, drogata abbandonata a se stessa nel covo dei terroristi, circondata da persone che sostengono di lottare per un mondo migliore, per la difesa dei più deboli contro i privilegi borghesi e nessuno che si preoccupi davvero del suo stato, pur essendo ben coscienti del destino che l’attende.
Ancora e soprattutto di critica è la figura dell’industriale Lurz che, ad inizio film si lamenta della tranquillità politica e dell’ostruzionismo che stanno facendo “quelli di Bonn” nel rifiutarsi di richiedere ancora computer e, in seguito, affronta con il poliziotto il dialogo su Solaris, lodandolo per rappresentare la bugia 24 fotogrammi al secondo, mentre tutti gli altri film spacciano la bugia per verità assoluta. Svilisce la verità di fronte all’apparenza, nega la supremazia di quello che è in favore di quello che si può far credere. Quando il poliziotto dice “ho sognato che i capitalisti avevano inventato il terrorismo per costringere lo stato a difendere i proprio interessi, è buffo no?” seguono risate complici… è chiaro l’intento dell’industriale di indurre i terroristi verso una apparente rivoluzione per costringere Bonn a richiedere i nuovi computer per la registrazione e il controllo dei sovversivi. Il tutto si completa con il tassello del dialogo su Schopenhauer ad inizio film, tra nonno e nipote, “… l’attività umana è inutile e diceva che l’esistenza di un uomo non è più importante di quella di una pietra.” A sottolineare come l’attività umana sia assimilabile a quella delle pedine della scacchiera o ai fili delle marionette, ignari di chi tiri le fila delle loro esistenze e degli scopi che lo muovono. E il cerchio si chiude.

Ma non eccede e non sottolinea mai l’aspetto meramente politico, per lasciare il posto d’onore alla rappresentazione sarcastica e beffarda dell’uomo e del suo destino, esplicativo il dialogo schopenhauriano sopracitato tra nonno e nipote. L’uomo si dibatte, lotta, pensa di agire con sacrificio e costanza, mentre ogni sforzo è una concessione pilotata dall’esterno, in un quadro tristemente comico di sconfitta totale della piccola umanità che può scegliere solo la morte. A sottolineare lo sforzo ( inutile ) Fassbinder dirige gli attori in una atmosfera sempre tesa, paranoica, a tratti straniante ( aiutato da una fotografia quasi sempre fredda e asettica ) e che sfocia spesso nell’isteria di movimenti convulsi e nei dialoghi sempre disturbati dalla tv di sottofondo, da musica, nastri, parlottio confuso… è sempre un misto confuso di messaggi diversi sovrapporsi.

Un film veramente freddo, un glaciale ritratto nichilista dell'uomo, distaccato nella regia, chiuso allo spettatore che trova difficile immedesimarsi o provare davvero simpatia per qualcuno dei protagonisti, tanto sono surreali le situazioni in cui si trovano. Tranne forse la figura del nonno, unica figura positiva. Ostico e tosto Fassbinder a sto giro, più un film è apparentemente semplice e godibile e più, scavando un pò la superficie, trovi un mondo sotterraneo... due visioni in una settimana ( prima in originale coi sub ma seconda in italiano... di solito faccio il contrario ma seguire i sottotitoli, parecchio impegnativi, mi aveva fatto perdere troppe cose a livello visivo... ) però ne vale la pena.


Recensione dvd La Terza Generazione: 8

Disponibile su Fnac.it Versione Disco Singolo
Disponibile su Fnac.it Versione contenuta nel Cofanetto a 7 dvd che mi sento di consigliare

Il dvd che ho visionato è contenuto nel Cofanetto Fassbinder a 7 dvd, ( tutti i film si trovano anche singolarmente ) , buon master, a mio modo di vedere ( e fruire: ho una semplice tv ) buon audio ( originale 2.0 con i sub ita per non udenti fissi o italiano 2.0, con l'opzione dei sub ita per non udenti ) e ottimo video, il migliore fra i film visionati finora, immagini nitide e pulitissime negli interni come negli esterni.
Extra nulli praticamente purtroppo: filmografia del regista e credits.
NB: anche in questo caso ibs segnala, per l'edizione singola, delle interviste come extra, che nel dvd del cofanetto non sono contenute... però non ho trovato riscontri su altri store, mi sa che è na balla.

Lola

Lola

di Rainer Werner Fassbinder

Con Mario Adorf, Barbara Sukowa, Armin Mueller-Stahl, Udo Kier

Trama Film Lola

Marie-Louise, in arte Lola ( evidentissimo l’omaggio a L’angelo Azzurro ), è una giovane ragazza madre che si esibisce in un bordello di provincia, sempre più spesso teatro, tra una bevuta e uno spettacolino, degli affari e delle speculazioni degli uomini più potenti ed influenti della piccola città, ormai sempre più corrotta. L’arrivo di un integerrimo funzionario, venuto ad assumere la carica di assessore all’urbanistica minaccia di minare la tranquilla sintonia d’intenti politico-economica instaurata tra il sindaco e i corrotti imprenditori della città ( critica/spaccato della Germania adenaueriana del boom economico nel decennio post bellico ), uno fra tutti il ricco e rude costruttore Schuckert, che trova proprio nella nostra Lola il divertimento prediletto. Riuscendo a celare la sua "professione" Lola conosce e riesce facilmente ad affascinare l'assessore Von Bohm, ammirato ed incensato continuamente per la sua moralità dalle persone che la circondano, le quali spesso sottolineano, esplicitamente o meno, l'abisso che la divide da una persona del genere. A sottolinare la differenza tra i due c'è un particolarissimo ( e bellissimo ) uso di luci colorate, rosse-arancioni, calde, sensuali come il tramonto per Lola, mentre per Von Bohm Fassbinder sceglie colori chiari, puliti, giallo per il giorno e toni che vanno dall'azzurrino al lillà per la sera.
Von Bohm, una volta scoperta la verità, è deciso, accecato dalla rabbia e dalla gelosia, a distruggere Schuckert e far crollare tutto il sistema corrotto che rappresenta, ma riuscirà a rinunciare per questo alla donna di cui si è innamorato?

Recensione Film Lola
Mai come in questo film, insieme a “il matrimonio di Maria Braun” ( gli sceneggiatori sono i medesimi ) si sottolinea la coincidenza della figura della protagonista femminile con l’unica protagonista che Fassbinder ama ritrarre in ogni pellicola: la Germania dilaniata che cerca di ricucire i propri pezzi, che cerca la propria identità dopo la guerra. Attorno a lei si affaccendano molti uomini ma ognuno vede in Lola solo quello che vuole vedere o gli conviene oppure ancora quello che crede di conoscere. Il giovane idealista vorrebbe salvarla e affrancarla dalla sua condizione, ma in fondo la vede come una povera creatura incapace di azioni od opinioni proprie. Più volte nei discorsi con Lola cogliamo quanto egli la voglia per sé, ma non la stimi veramente come persona, forse la ama o forse la vede solo nello stesso modo in cui vede la città, cioè un agnello da difendere ( sottrarre? ) dagli artigli rapaci del cinico imprenditore. Emblematica l’asta tra i due per averla ( fallimentare perché Lola li caccia entrambi ), speculare alla "compravendita" finale Schucker-Von Bohm ( il quale per la prima volta viene illuminato dalle stesse luci rosse di tutto il bordello quasi a livellarlo moralmente con tutti gli altri ), questa volta Lola accetta il ruolo di oggetto per ristabilire quell’equilibrio perso ( e che le varrà un certo tornaconto ) e per regalarci un finale cinico in cui nessuno è veramente salvo. Il giovane Esslin divenuto servo dei potenti e Von Bohm che si crogiola in un’illusione di felicità, in realtà schiava del perbenismo di facciata e che nasconde le fondamenta marce e corrotte che egli voleva estirpare. I "cattivi" vincono e ottengono quello che vogliono, i "buoni" si covertono al sistema credendo di ottenere quanto desiderato, ma pagandolo in realtà molto più di quanto vale.

Recensione Dvd Lola: 8

Disponibile su Fnac Disco Singolo
Disponibile su Fnac.it nel Cofanetto (7dvd)

Il dvd che ho visionato è contenuto nel Cofanetto Fassbinder a 7 dvd, ( tutti i film si trovano anche singolarmente ), buon master, a mio modo di vedere ( e fruire: ho una semplice tv ) e buon audio ( originale 2.0 con i sub ita per non udenti fissi e italiano 2.0 con l'opzione dei sottotitoli per non udenti ). Il film ci viene proposto in edizione integrale, le parti integrate sono sottotitolate quindi è mantenuto il doppiaggio originale, in alcune di queste scene il video risulta meno nitido e un pò granuloso sullo sfondo, ma sono davvero brevi momenti. Per tutto il resto del film il master è ottimo e rende perfettamente il gioco continuo di luci e colori che caratterizza la pellicola.

Extra: “Tutte le donne di Fassbinder" ( 42 min )
“Gli uomini non sono interessanti come personaggi perché fanno sempre e soltanto le cose che devono fare per forza, mentre le donne, di cui si dice sempre che hanno un ruolo predeterminato, sono spesso individualmente capaci di liberarsene e fare cose inaspettate. Per me il cinema è inanzittutto qualcosa che ha a che fare con la fantasia, vorrei che risultasse evidente che la fantasia dei cosiddetti non eroi, il loro bisogno o desiderio di fantasia sia molto più intenso di quelli dei cosiddetti eroi, tutto questo è molto difficile da mostrare al cinema, lo so, ma devo tentare ugualmente perché gli eroi, i personaggi eroici, quelli che sono, diciamo così, da ammirare, non mi interessano affatto.”

Alle accuse di misoginia si difese dicendo “non sono misogino, prendo solo le donne più seriamente degli altri.” E di questo bisogna assolutamente dargliene atto, non c’è spazio per gli stereotipi nel cinema del regista bavarese. Nell’altro documentario Fassbinder ci racconta di essere cresciuto in una casa affollata e di aver capito tardi il ruolo del padre e della madre. Dopo la separazione crescerà soprattutto con la madre, imparando a conoscerla per la prima volta come madre e come donna allo stesso tempo, e questo si riflette nei suoi film in cui la donna non è mai una figura stereotipata, non la dipinge mai come il solito esserino fragile, delicato e bisognoso di protezione, ma come una persona con tutti i pregi e i difetti del caso e, nel caso di Lola o Maria Braun con una spiccata “voglia di rivalsa e affermazione."

Veronika Voss

Veronika Voss

di Rainer Werner Fassbinder

con Rosel Zech, Hilmar Thate, Annemarie Düringer, Peter Berling

Trama Film Veronika Voss
Robert, giornalista sportivo che scrive poesie ed ha un animo puro e romantico, incontra in una notte piovosa una donna spaesata e confusa, le offre “ombrello e protezione”, ma rimane talmente affascinato da quella creatura indifesa che inizia ad indagare su di lei, scopre che si tratta di Veronika Voss, una famosa attrice dell'UFA in declino. Scopre anche che è una pedina di un cinico e crudele ingranaggio, Veronika è infatti vittima di una psichiatra, la dottoressa Katz, che somministra morfina ai pazienti in cambio dei loro beni, come fermare il piano diabolico e salvare Veronika? Ma Robert può salvarla anche da se stessa? E a quale prezzo?

"Luce e ombra sono i due segreti del cinema, lo sapeva… Il chiaroscuro può osservarlo su di me, mi trova una bella donna?”
“Una bellissima donna.”
“Una donna con dei lati chiari e dei lati oscuri.”

Recensione Film Veronika Voss
Un film sui contrasti umani che dividono e uniscono, resi visivamente con continui chiari scuri, sui quali spicca e constrasta l'asettica e glaciale "bianchezza" della clinica ( arcigna matrigna di quella che sarà la Lacuna ) che non ha niente di limpido e sottolineato dall'uso straniante della musica, sia quella originale che le canzoni stile 50’s americano che inframmezzano la pellicola e che poco si addicono ai momenti profondamente tradici della pellicola secondo l'espediente, caro a Fassbinder, del contrappunto, cioè esprimere, attraverso la colonna sonora, sentimenti esattamente opposti a quelli che si vogliono esprimere con le immagini. Un grande omaggio al cinema americano, Viale del tramonto su tutti, dai titoli di testa, alla fotografia in bianco e nero, i primi piani carichi di pathos di Veronika che tanto ricorda il personaggio di Gloria Swanson, la carrellata iniziale sotto la pioggia scrosciante e nel tram.
La tragica fine ci è svelata fin dalla scena iniziale, Veronika è al cinema e sta guardando una triste quanto profetica scena di un suo vecchio film dei tempi d’oro, non resiste alla visione ed esce prima della fine sconvolta, mentre accanto a lei troviamo lo stesso Fassbinder, compiaciuto spettatore. Perché Fassbinder ci svela tutto nella prima scena? Perché non lascia che lo spettatore scopra tutto da solo, col tempo? Semplicemente perché non è importante che si occupi della storia in sé, gliela offre su un piatto d’argento così che possa sezionarla con il coltello e capire veramente quello che sta guardando e, soprattutto, cosa c’è sotto, ovvero la storia di un popolo che sta cercando di dimenticare e cancellare quanto più velocemente possibile il passato, che è causa di indicibili dolori, impossibili da sopportare.
Emblematico il parallelo tra i coniugi ebrei e Veronika, entrambi pazienti della stessa dottoressa. Se i primi non riescono a dimenticare i dolori subiti nei campi di concentramento, Veronika, di contro, cerca di dimenticare il periodo in cui era all’apice del successo, ( protetta da Goebbels ) e la spirale in cui è caduta ora. Il processo di cancellazione per Veronika è iniziato da tempo, evidente dal flashback in cui dice al marito di spegnere la radio ( che stava trasmettendo un bollettino di guerra ) perché non arriverà la guerra nella loro casa, nella loro bellissima, luccicante casa e lei non vuole sapere cosa accade, non vuole sapere qual è il prezzo che altri stanno pagando per la fortuna che ha lei al momento.
Se Viale del tramonto ci mostrava uno spartiacque umano e artistico, Veronika Voss ce ne mostra uno storico/politico: la Germania del dopoguerra che si affida ai “nuovi padroni”, con l’aiuto degli Stati Uniti, rappresentati dal soldato americano sempre presente alla clinica, senza fare mai qualcosa di veramente concreto ma garantendo/rendendo possibile che quel qualcosa venga fatto, nello stesso modo in cui i personaggi si affidano alla psichiatra e alla sua morfina, veicolo di oblio per cancellare i proprio ricordi, cancellare la memoria e l’unico modo per farlo è, infine, annullare se stessi. Veronika ha un unico momento di beffarda quanto inutile rivalsa durante la sua festa d’addio quando, con tutti i carnefici al suo capezzale, canta abbandonata sul letto “Memories are made of this”.

“Si, l’arrivo e la partenza sono le cose belle della vita.”

CURIOSITA’:
> E’ ispirato alla vicenda dell'attrice Sybille Schmitz, suicida nel 1955 per un’overdose di sonniferi, per la morte della quale fu indagato il medico curante;
> Orso d'oro al Festival di Berlino 1982;
> I dialoghi italiani sono curati da Dacia Maraini;

Recensione dvd del film Veronika Voss: 9

Disponibile su Fnac.it Versione Disco Singolo
Disponibile su Fnac.it Versione contenuta nel Cofanetto a 7 dvd che mi sento di consigliare

Il dvd che ho visionato è contenuto nel Cofanetto Fassbinder a 7 dvd, ( tutti i film si trovano anche singolarmente ) , buon master, a mio modo di vedere ( e fruire: ho una semplice tv ) e buon audio ( originale 2.0 con i sub ita per non udenti, fissi che, dopo aver visto tutto il cofanetto, risultano un po’ fastidiosi, doveroso che ci siano, avrei preferito anche l’opzione di quelli semplici, e italiano 2.0 con l'opzione dei sottotitoli per non udenti ). Ottimo video, esalta perfettamente la bella fotografia in bianco e nero, nitida e definita nei contrasti di luci e ombre.
Extra: solo le filmografie,

Un anno con tredici lune

Un anno con tredici lune 

di Rainer Werner Fassbinder

Trama Film Un Anno Con Tredici Lune

Gli anni con tredici lune si dice che suscitino profonde crisi nelle persone fortemente emotive. In ogni secolo ce ne sono sei, il 1978 è uno di questi.

1978, Francoforte. Erwin Weishaupt ( un Volker Spengler in stato di grazia, di una malinconia e una forza incredibile ), cresciuto in un orfanotrofio, dopo essersi sposato e aver avuto una figlia, compie un viaggio a Casablanca per il cambio di sesso per amore di un uomo e diviene Elvira. Questo l'antefatto della storia, il background che verrà approfondito e riconstruito un tassello alla volta durante il film, mentre assistiamo al "viaggio" di Elvira alla ricerca di amore e felicità, ma difficilmente troviamo altrove quello che non c'è dentro di noi.

Recensione Film Un Anno con Tredici Lune
Un film di forte impatto e ricchissimo, sia a livello di tematiche che di tecnica, è difficile affrontare e sviscerare tutte le sfumature, cercherò di mantenere un filo solo per presentare al meglio quest'opera veramente carica di sofferenza e (dis)umanità.
In una delle prime scene, Elvira porta Zora al macello per iniziare a raccontare la sua storia, lunghe ed insistenti le scene delle mucche appese con il sangue che sgorga dalle gole recise riprese a camera fissa, poi la pelle squartata e la testa ripulita... il tutto mentre, in sottofondo, Elvira ci racconta, in un lungo mologo, del suo matrimonio con Irene e come, dopo l'operazione, si sia prostituita per anni, mantenendo il suo attuale uomo ( che ora l'ha lasciata ) anche lei per anni carne da macello, esposta e sezionata, per amore.
La seconda tappa nella ricostruzione della vita di Elvira è il convento in cui è cresciuta, dove una suora ci racconta alcuni retroscena della sua infanzia. Ci rendiamo conto che, fin dall’infanzia, sentendosi rifiutato, ha sempre dovuto/cercato di adattarsi ai desideri degli altri per essere amato, senza riuscirci. Questa tensione continua di Elvira nel rincorrere l'amore altrui non cambierà nemmeno in età adulta, fino alla fine. Elvira ripercorre così il suo triste passato, fino allo snodo decisivo quando si trova a rivedere l'amore della sua vita, quell'Anton Saitz per il quale decise di farsi operare a Casablanca perchè Anton gli aveva detto che l'avrebbe amato se fosse stato una donna. Non ebbe mai il suo amore... Lo rivede, forse nutre persino delle speranze, ma Anton non è cambiato, lo ama per questo ovviamente, ma non trova in lui la reciprocità di quel sentimento tanto agognato, sentendosi rifiutata per l'ennesima volta, a fine film, si taglia i capelli e si veste da uomo per ritrovare il suo posto di marito e padre all’interno della sua famiglia, ma è troppo tardi.

Fassbinder nell’inquadrare Elvira usa ripetutamente degli espedienti ( qui come in Martha, specchi e superfici lucide riflettenti ) per mostrarci la sua immagine frammentata, a mosaico ( nasconde il viso dietro la veletta o una vetrata a quadretti ) oppure non ci mostra il viso nella sua totalità o mantenendolo in parte in ombra, metafora della sua frammentazione interiore, del suo non essere completa, il suo non trovare un posto nel mondo e nella società. Elvira ha una personalità, un'anima frammentata e versatile per entrare in più ruoli, per essere per tutti quello che desiderano, ma così facendo finisce per sacrificare la persona che è, fino a scordarla.

Ritorna come sempre e di prepotenza il tema dell’asimmetria dell’amore, nell’intervista nel documentario Non voglio solo che mi amiate ( extra del dvd "Perchè il signor R. è diventato matto?" ) Hanna Schygulla più di una volta sottolinea l’ossessione e la paura che Fassbinder aveva di questo aspetto dell’amore, di essere quello che soccombe nel rapporto a due, amando di più, dando di più (nessuno ha pensato di fargli ascoltare Teorema di Ferradini evidentemente). E nella figura del rude ed insensibile Anton ritroviamo forse un atto di accusa a se stesso, un senso di colpa per il recente suicidio del suo compagno Armin, il difficile rapporto tra i due era ben “visibile” nel suo spezzone di Germania in autunno, ad ennesima dimostrazione che l'intera filmografia di Fassbinder si intreccia in un unico filo conduttore, un'unica storia di infelicità e disperazione.

Curiosità

> La suora che ci racconta i retroscena dell'infanzia di Erwin è interpretata dalla madre di Fassbinder;
> Ritroviamo la musica di Amarcord quando Zora e Elvira si incontrano per strada quando Elvira rincorre Christoph;
> Tornate dal convento, Zora fa zapping alla tv e c’è  il golpe di Pinochet, un’intervista dello stesso Fassbinder e vari spezzoni di film in un collage a rotazione che sfuma quando anche Zora si addormenta;

Recensione dvd Un Anno Con Tredici Lune: 8
Disponibile su Fnac.it Edizione Disco Singolo
Disponibile su Fnac.it Compreso nel Cofanetto a 7 dvd che mi sento di consigliarvi

Il dvd che ho visionato è contenuto nel Cofanetto Fassbinder a 7 dvd, ( tutti i film si trovano anche singolarmente ) , buon master, a mio modo di vedere ( e fruire: ho una semplice tv ) buon audio ( originale 2.0 con i sub ita per non udenti fissi o italiano 2.0, con l'opzione dei sub ita per non udenti ) e ottimo video, forse il migliore fra i film visionati finora, nitido e pulitissimo. C'è solo un momento del film in cui il video risulta opaco e granuloso, mentre la suora ci racconta un triste punto di svolta dell'infanzia del protagonista. Non so se sia voluto o meno ma questo cambiamento di luminosità, quasi un velo opaco che cala sulla narrazione ci sta benissimo.
Extra
Intervista a Werner Schroeter ( 20 minuti )

Davvero un personaggio interessante Schroeter, regista e attore, che ci parla del suo rapporto di amicizia e di lavoro con Fassbinder, per tutta l'intervista non fa che interrompere un discorso, divagare raccontandoci vari episodi ma riuscendo poi incredibilmente a riallacciarsi sempre alle tematiche del film. Un anno con 13 lune è il suo film preferito, tra quelli del regista bavarese, film di una tragicità infinita ma che non cade mai nel melodramma e nel patetismo. Per Schroeter è un manifesto sull’immutabilità dell’essere umano e sull'inutilità delle trasformazioni perché, in amore, cercare/pretendere un cambiamento è uno sforzo ridicolo, si viene amati per quello che si è.

Germania in autunno

Germania in autunno

di R.W. Fassbinder, Volker Schlöndorff, Alexander Kluge, Bernhard Sinkel, Edgar Reitz, Alf Brustellin, Hans Peter Cloos, Maximiliane Mainka, Katja Rupé

Trama del Film Germania in Autunno
Germania in autunno è un film collettivo, composto da 11 episodi diretti da nove registi tedeschi, che è frutto dell’indignazione cresciuta contro le misure di repressione e il clima di caccia all'uomo che si respirava in Germania di fronte al crescente allarme terrorismo che vide il suo terribile apice nel 1977. Da premiare la scelta di non ammorbare il pubblico con una sequela di discorsi "da comizio" ma trasmettere il messaggio attraverso un variegato collage di episodi diciamo "filmici" e interviste, filmati sia dell'epoca che del periodo fra le due guerre, inframmezzati da bellissimi paesaggi della Germania autunnale. D'impatto la frase di apertura e chiusura del film:

Espongo una breve cronistoria riassuntiva del periodo in questione:
7 aprile: Siegfrid Buback, procuratore capo a Karlsruhe, viene ucciso a colpi d’arma da fuoco da militanti dalla Raf.
28 aprile: Baader, Ensslin e Raspe, membri della RAF, vengono condannati al carcere a vita.
30 luglio: Juergen Ponto, capo della Dresden Bank, resta ucciso durante un tentativo di sequestro a Oberursel. Rivendica la Raf.
5 settembre: La Raf sequestra a Colonia, H.M. Schleyer, presidente della Confindustria tedesca, dopo aver ucciso l’autista e le sue guardie del corpo. Per il suo rilascio chiede la liberazione di 11 detenuti della Raf, tra i quali i tre sopracitati.
13 ottobre: un commando palestinese sequestra un aereo della Lufthansa in volo da Palma di Majorca a Francoforte e richiede il rilascio degli undici appartenenti alla Raf, più due membri del Fronte per la liberazione dela Palestina detenuti in Turchia.
18 ottobre: l'aereo, fermo all'aereoporto di Mogadiscio, viene assaltato dai reparti antiterrorismo tedeschi che uccidono tre dei quattro dirottatori. Nella stessa notte Ensslin, Raspe e Baader, vengono trovati morti in prigione. La versione ufficiale che parla di patto suicida, lascia molte perplessità. Il giorno successivo viene rinvenuto il cadavere del presidente della Confindustria Schleyer a Mulhouse.
25 ottobre: A Stoccarda si celebrano i funerali di Schleyer.
27 ottobre: notte Ensslin, Raspe e Baader vengono sepolti al cimitero Domheidenfelden di Stoccarda.

Recensione del Film Germania in Autunno
Il film si apre con la lettera, indirizzata al figlio, dell'industriale rapito , mentre scorrono le immagini del suo funerale. Impossibile non ricollegarsi al "nostro" ricordo storico delle lettere che Aldo Moro scrisse dalla prigionia.
Il primo episodio è proprio quello di Fassbinder che ci regala un ritratto personale del suo vivere quotidiano nello sfondo sociopolitico della Germania di quegli anni, il rapporto altalenante con il suo compagno Armin, il suo modo di lavorare, relazionarsi agli altri e al mondo che lo circondava. Le sue opinioni in merito ma anche le sue fragilità, le sue contraddizioni e le debolezze, come la pista di cocaina che si fa perchè in crisi con il lavoro, il frequente abuso di alcool e gli eccessi d'ira. Sconvolto dal modo di affrontare il problema ci mostra i suoi discorsi con la madre ma più forte delle parole ci mostra quanto questo clima influenzi la vita di tutti, anche della sua sempre aperto al dialogo, quanto lo destabilizzi e lo renda a tratti persino paranoico. Chiude il suo episodio con le parole della madre: “La democrazia è il male minore […] Ci vorrebbe un sovrano buono, onesto, amato”. E dopo queste parole, l’inno Deutschland über alles.
Secondo episodio quello dell'insegnante alla ricerca delle radici della storia tedesca che va a scavare letteralmente in un bosco mentre la voce fuori campo spiega le immagini come in un documentario naturalista, a seguire l'intervista in carcere ( per un attimo mi sembra di aver colto gli altri detenuti fischiettare l'inno tedesco ) ad Horts Mahler, ritenuto uno dei "padri fondatori" della RAF, che fa una lucida analisi sulla situazione attuale e passata tedesca, sul ruolo del '67 in Germania e sui limiti ed errori che le rivolte studentesche hanno avuto. La sua liberazione fu chiesta in cambio di quella di Lorenz, leader della Cdu, ma Mahler si rifiutò.

Dopo l'ironico, ma non troppo, episodio del posto di blocco alla frontiera c'è quello, davvero interessante, della riunione di un network televisivo che decide, visto il clima, di non programmare l'Antigone, emblema della donna "terrorista" che si ribella alla legge dello stato e fa valere la legge del cuore e dei legami familiari, disubbidendo a Creonte e dando sepoltura al fratello Polinice che si era schierato contro la città. Di forte empatto vista la polemica sulla sepoltura dei tre terroristi a Stoccarda, nei giorni immediatamente successivi al funerale ( di cui ci sono immagini amatoriali durante tutto il film ) dell'industriale ucciso dai militanti della RAF, nessuno li voleva accanto ai propri cari.
Il film si chiude proprio con il funerale blindatissimo dei tre terroristi, a Stoccarda, e con le note della bellissima "Here's to you",
Here's to you, Nicola and Bart
Rest forever here in our hearts
The last and final moment is yours
That agony is your triumph
parole di Joan Baez e musica di Ennio Morricone, scritta per "Sacco e Vanzetti" di Montaldo e di nuovo la frase iniziale.

Recensione del dvd Germania in Autunno: 7

Disponibile su Fnac.it in versione Disco Singolo
Disponibile su Fnac.it anche nella Versione Contenuta nel Cofanetto, che mi sento di consigliarvi.

Il dvd che ho visionato è contenuto nel Cofanetto Fassbinder a 7 dvd, ( tutti i film si trovano anche singolarmente ) , buon master, a mio modo di vedere ( e fruire: ho una semplice tv ) buon audio ( originale 2.0 o italiano 2.0 con i sub ita per non udenti fissi e doppiato 2.0 ) e ottimo video, soprattutto negli episodi della professoressa o della ragazza che salva la donna per strada o del posto di blocco, meno in quello di Fassbinder ma per la scelta di una fotografia sporca, documentaristica e non per carenze effettive.


Extra
> trailer originale subbato,
> filmografia del regista,
> cronistoria del periodo che tanto somiglia all’italia di fine anni settanta, dopo il rapimento e l’uccisione di Moro,
NB: Ibs segnala, negli extra del dvd singolo, un inizio alternativo, nel dvd del cofanetto non c'è...

Martha

Martha

di Rainer Werner Fassbinder

Con Karlheinz Böhm, Ingrid Caven, Margit Carstensen,

Trama del Film Martha
Tratto dal racconto For the Rest of Her Life di Cornell Woolrich, Martha è uno dei 3 film per la TV che R.W. Fassbinder diresse nel '73, ma che, per una questione legata ai diritti, fu esposto al pubblico solo nel '94 come evento speciale alla 51ª Mostra di Venezia.

Conosco molte donne che amano essere oppresse e, contemporaneamente, lottano contro la loro oppressione.

In queste parole il regista bavarese esprime l’essenza della figura di Martha in quanto donna e in quanto film veramente pregno di tematiche e sfaccettature. Innanzitutto la critica alla famiglia borghese, covo di falsità e incomunicabilità, durante tutta la prima parte a Roma in cui siamo spettatori del rapporto castrante di Martha col padre. Poi l’amore visto come lo strumento più infido ma anche efficace di oppressione sociale... Il tutto espresso con una sceneggiatura grottesca e un'atmosfera claustrofobica, ma una chiusura scelta/cercata dalla protagonista, che oscilla continuamente tra il desiderio di protezione e la voglia di libertà e individualità.
Martha, perso il padre/padrone a Roma, trova in Helmut la via d’uscita per togliersi il pesante giogo della presenza/oppressione materna, ma già dal loro secondo incontro alla cena è chiarissima l’asimmetria nel rapporto. Helmut vuole piegare i suoi gusti, la sua personalità, le sua abitudini e plasmarla a se, minando la sua sanità mentale con una serie di trappole e ripicche. Di contro Martha oscilla tra la ribellione e la più totale dedizione e voglia di compiacerlo in tutto, anche se è impossibile perché mai c’è una vera nota soddisfatta in lui, ogni occasione è quella giusta per umiliarla e svilirla sotto ogni aspetto, persino nel negarle un vero rimprovero per ridurla a una povera cretina da comprendere e compatire.

Recensione del Film Martha
Inizialmente Martha cerca aiuto, conforto e comprensione negli amici, ma allo stesso tempo difende e giustifica Helmut se essi lo attaccano, come quando il suo ex collega la pone davanti alla realtà dei fatti, alla crudeltà e al sadismo del marito e lei nega con tutte le sue forze, si arrabbia e lo accusa di avere delle mire su di lei. Ai primi ( e unici ) tentativi di ribellione della sua consorte Helmut se ne va sdegnato senza dire una parola, dimostrando il massimo della delusione per il suo comportamento, lasciandola sola… Martha cade così nella disperazione più totale. L’assenza di Helmut le è più angosciosa della sua inquietante presenza… fa tutto quello che lui voleva per dargliene prova al suo ritorno a casa. Davanti a questa prova d’amore/sottomissione Helmut sarà pieno di orgoglio e di amore per lei, finalmente la donna che vuole e ha sempre voluto. E adesso che lei è la donna perfetta per lui le chiede di non uscire più di casa, <vorrei tanto che tu esistessi al mondo solo per me.>
Non importa quanto bene lei possa fare una cosa, la pretese del marito sono totalmente irrazionali, immotivate e mai soddisfatte. L'ira e lo scontento prive di veri sintomi scatenanti ( come nei peggiori regimi totalitari ) che siano dei campanelli d’allarme, risulta così una continua attesa per Martha ( e lo spettatore ) di qualcosa di terribile, in un’atmosfera di calma surreale, soffocante e insopportabile. Martha sarà presto condotta allo sfinimento psicologico, sempre in contrasto con l’assoluta e glaciale calma del marito che solo nei rapporti fisici sfoga la sua natura animalesca e violenta, che resta altrimenti inesplosa dentro di lui, come una continua minaccia, un allarme latente di quello che potrebbe essere. Questa continua paura la porteranno all’isteria e alla paranoia, mentre Helmut rimane impassibile, anzi compiaciuto del controllo che riesce ad esercitare su di lei.

Uno dei miei preferiti di Fassbinder, tra quelli visti fin'ora, veramente un film complesso a livello di tematiche ma anche di tecnica, possiamo apprezzare un uso sapiente, e mai banale, della macchina da presa che ci regala inquadrature particolari, difficilmente infatti troviamo i personaggi uno di fronte all’altro, ma vengono sempre disposti in modo intricato, su più livelli visivi ( la scena in biblioteca di Martha e del capo, la cena in cui rivede Helmut, Martha e la sua amica sulla barca ma ci sono innumerevoli esempi ). Spessissimo Fassbinder riesce ad inquadrare entrambi i protagonisti ricorrendo all’uso di <u>specchi</u> e/o vetrate con tutto il sottotesto metaforico che l’immagine riflessa in uno specchio porta con sé. Come non citare poi il giro a 360 gradi durante il primo incontro tra i coniugi, che si incrocia con il giro completo che compiono gli attori, quasi un passo di danza ottocentesco, timido e carico di passione allo stesso tempo, come non pensare alle lotte/amplessi coreografici che ritroveremo in Querelle de Brest.

Recensione dvd del film Martha: 8
Disponibile su Fnac.it la versione dvd singolo.
Disponibile su Fnac.it la Versione del Cofanetto a 7 dvd che consiglio caldamente.

Il dvd che ho visionato è contenuto nel Cofanetto Fassbinder a 7 dvd, ( tutti i film si trovano anche singolarmente ) buon master, a mio modo di vedere ( e fruire: ho una semplice tv ) buon audio ( originale 2.0 con i sub ita fissi e doppiato 2.0 ) e ottimo video nitido e pulito in interni, ottimo negli esterni.

Extra: filmografie e trailer, caccosetto insomma... ma vi rimando al documentario "Tutte le donne di Fassbinder", fra gli extra del dvd "Lola", di prossima recensione :P , in cui si parla anche della figura di Martha.

Perchè il Signor R. è diventato matto?

Perchè il Signor R. è diventato matto?

di Rainer Werner Fassbinder, Michael Fengler


Trama del Film Perchè Il signor R è diventato matto?
Il signor Raab è un disegnatore industriale sposato con una bella donna e con un figlio, Amadeus, che ha qualche piccolo problema a scuola. La sua vita scorre tranquilla, in un ripetersi sempre uguale dei classici rituali borghesi. Non è particolarmente bello o simpatico, particolarmente divertente o intelligente ma neppure odioso, il fatto è che il signor R. non è particolarmente NIENTE, lo contraddistingue la mediocrità sotto ogni aspetto. Mai un eccesso d'ira o uno scoppio di gioia; l'unico momento in cui si lascia andare è la cena aziendale in cui eccede nel consumo del vino, lanciandosi in un discorso goffo e sconclusionato che, invece di suscitare simpatia, ci fa vergognare per lui e lo fa sembrare, agli occhi di capo ufficio, moglie e colleghi, ancora più patetico. Sempre mite, pacato ma anche di difficile lettura, non ispira certo confidenza. E' una persona comune, uno di quelli che non nota mai nessuno, di cui nessuno si ricorda... finchè scatta qualcosa di drammatico, folle e inspiegabile. Ottima la prova assolutamente inespressiva, criptica e annoiata di Kurt Raab, perfetto.

Recensione Film
La camera segue le vicende del signor Raab e della sua cerchia di familiari e conoscenti, limitandosi a registrare discorsi improvvisati e avvenimenti, senza la minima intromissione, senza il minimo tentativo di romanzare la storia o renderla più interessante, questo con il chiaro intento di far prendere coscienza allo spettatore che non sta guardando un film, non è finzione, ma semplicemente uno squarcio di realtà. Questo stile “dogmatico”, asciutto e distaccato, me lo fa accostare, ad esempio, all'impostazione del Festen di Vinterberg e, un pò, al cinema di Kaurismaki. Siamo veri e meri spettatori della più pura normalità quotidiana del piccolo borghese Raab, incasellato in una condizione prestabilita, noiosa, banale e sempre uguale ma dietro la quale sempre più spesso ( basta vedere un telegiornale a caso), si cela la vera follia. La ricerca di limiti visivi, spesso ritagliati dalla stessa inquadratura che rende, anche grazie alla fotografia sbiadita come l'esistenza dei personaggi, ancora di più la sensazione di routine claustrofobica in cui sono ingabbiati.

Recensione Dvd Perchè Il Signor R è diventato matto? 8
Disponibile su Fnac.it in Versione Singola
Disponibile su Fnac.it l'Edizione nel Cofanetto a 7 dvd che mi sento caldamente di consigliare.

Il dvd che ho visionato è contenuto nel Cofanetto Fassbinder a 7 dvd, ( tutti i film si trovano anche singolarmente ) buon master, a mio modo di vedere ( e fruire: ho una semplice tv ) buon audio ( originale con i sub ita fissi ) e video pulito negli interni, non perfetto in alcune scene esterne o particolarmente scure.  
Extra succosissimo:  “Non voglio solo che mi amiate” Documentario di Hans Gunther Pflaum ( 96 min. )

Il regista bavarese ci viene raccontato dal punto di vista personale e lavorativo ( mostrandoci come, in realtà, fino alla tragica fine, le due cose siano strettamente e drammaticamente collegate ) attraverso immagini di repertorio e una carrellata di interviste di tutti quelli che hanno avuto modo di lavorare con lui, attori ( molto commossa Hanna Schygulla ), cameran, produttori,  altri registi, la stessa madre del regista, che più volte ha recitato nei suoi film e il compositore che ha lavorato alla colonna sonora di Katzelmacher, il quale racconta come Fassbinder amava usare l’espediente del contrappunto, cioè esprimere, attraverso la colonna sonora, sentimenti esattamente opposti a quelli che si vogliono esprimere con le immagini. Da tutte queste interviste, suddivise in 10 capitoletti con un argomento ciascuno, emerge l’attenzione che il regista aveva per i dettagli, emerge come avesse chiarissimo in testa da subito tutto quello che voleva girare, come lo voleva girato e interpretato. Partendo da un’idea chiarissima in testa e lavorando con persone in cui riponeva un’incredibile fiducia riduceva di moltissimo i tempi lavorativi, preferendo girare la maggior parte delle scene un’unica volta… Fortissima era la voglia di fare, produrre, riuscendo così a fare anche 4 film in un solo anno. Irrequietezza o lucida consapevolezza di avere un tempo limitato?