Idea Regalo per Cinefili Incalliti: Cofanetto Fassbinder (7 dvd)

Se avete qualche amico/a che è un cinefilo incallito, vi costringe a guardare i film in originale con i sottotitoli e vi porta in giro per festival asiatici e sudamericani, questo potrebbe essere il regalo giusto.

Me lo sono auto-regalata tempo fa, perchè se aspettavo che me lo regalasse qualcuno stavo fresca, e mi sento di approvarlo a pieni voti sia dal punto di vista del contenuto (cioè dei film, sono tutti di altissimo livello) che dell'aspetto. Il Cofanetto è un bel digipack curato nei dettagli, la qualità dell'audio video va dal buona all'eccellente per tutti i film presenti.

Se siete interessati a valutare i film singolarmente eccovi i link a tutte le mie recensioni:

Recensione di La Terza Generazione
Recensione di Veronika Voss
Recensione di Un Anno con Tredici Lune
Recensione di Germania in Autunno
Recensione di Martha
Recensione di Perchè il Signor R è diventato Matto?
Recensione di  Lola

Disponibile su Fnac a stramaledetti 20€ in meno di quello che l'ho pagato io a suo tempo, ma cazz!

FOTOGRAFIE Cofanetto R.W.Fassbinder

Santa Sangre

Santa Sangre

di Alejandro Jodorowsky
Messico 1989

Trama di Santa Sangre

Il film ci racconta, lungo una serie di flashback e ritorni al presente, la vita di Fenix (entrambi i ruoli interpretati da due figli del regista), un ragazzino che ha passato la sua infanzia in un circo e che ora, cresciuto, si trova in un centro di cura mentale a causa di un terribile trauma. Vive nudo, immedesimandosi nello sparviero che ha tatuato sul petto, appollaiato sopra un albero e cibandosi di carne cruda. Non parla e si relaziona a fatica con gli altri finchè, durante un'uscita di gruppo, un ricordo dal passato fa scattare qualcosa dentro di lui... Scappa dall'ospedale e si ricongiunge alla madre Concha, con la quale dà vita ad un bellissimo spettacolo di mimo. (Jodorowsky ricrea uno spettacolo del mimo francese Marcel Marceau, La creazione del mondo, una rilettura dei primi due capitoli del libro della Genesi in forma di pantomima, purtroppo il video è stato rimosso da youtube )

Recensione al Film Santa Sangre

Dopo il western (saltando purtroppo il capitolo sci-fi/fantasy del progetto abbandonato di Dune) Jodorowsky si cimenta,  a sua maniera, nell'horror, prodotto nientepopòdimenoche da Claudio Argento. Il regista de La Montagna Sacra mischia Psycho con le tematiche a lui più care (la violenza, la critica al potere e al fanatismo religioso), ma in un film che è sicuramente fra i più fruibili del regista, pur non essendo privo delle sue classiche trovate allegorico-freaks-surreali, della sua grandissima potenza visiva (il funerale dell'elefante), ma il tutto è incanalato in un'ottica più realista, più intuitiva del solito e funzionale all'interno della trama. Primo film visto di Jodorowsky, l'ho un pò ridimensionato dopo aver visto le prime tre opere del regista, ma il fascino della pellicola ha comunque ancora una bella presa.
Il difetto, se è poi tale, è forse il fatto di essere una pellicola a metà, non nel senso che è incompleta, ma nel senso che cerca maggiori consensi, cerca un target di pubblico più ampio alleggerendo o meglio diluendo l'elemento surreale e codificandolo in un linguaggio che è di facile comprensione (attraverso le allucinazioni del protagonista). Resta il fatto che è comunque un horror/thriller del tutto atipico, in questo Jodorowsky non si è tradito. Non aspettatevi la classica ricerca tesa al serial killer, mai nei film di Jodorowsky è importante il chi o il cosa (che è chiara fin da subito), ma sempre il come e il perchè di quella cosa.
Santa Sangre è anche un immenso omaggio alla cultura dei mimi tanto che la recitazione viene spesso sacrificata in onore della mimica facciale e corporea, in un film più fisico che parlato, il cui significato non ci viene spiegato, ma trasmesso attraverso i movimenti, gli sguardi, le espressioni. Non a caso, nel film l'unica figura sana e salvifica per Fenix è la coetanea dolce e sordomuta.

Jodorowsky ritiene che il nostro modo di relazionarci agli altri e al mondo è frutto del modo in cui abbiamo percepito i nostri genitori verso di noi, i quali, a loro volta, sono stati influenzati dai loro genitori e via così attraverso le generazioni andate. Questo è il nostro bagaglio emotivo genealogico che, in modo più o meno evidente, influenza ogni nostro comportamento, mania, paura o ossessione. Impossibile non pensare a queste parole dopo aver visto una pellicola in cui l'intero percorso di vita del protagonista è influenzato da un fatto legato alla sua infanzia, ai suoi genitori in particolare. Influenza della quale Fenix dovrà riuscire a liberarsi per riprendere, fisicamente ed emotivamente, il controllo di sè perchè, pur essendo uscito in un certo senso dallo stato di intorpimento-trance che viveva in ospedale non è mai stato veramente libero fino all'emblematica fine.

Santa Sangre ha una prima parte veramente bella, ben costruita e montata, di una potenza visiva che non ha troppo da invidiare alle sue pellicole predenti, ma purtroppo, forse rincorrendo una maggiore fruibilità, ci rovina un pò il finale dicendoci troppo, pur non parlando molto. Un film che sarebbe stato perfetto muto (cosa che, chiaramente, non era possibile in termini assoluti), parafrasando Michelangelo, potremmo indispettirci con l'opera chiedendole il perchè parla, invece di stare in silenzio e lasciar parlare le immagini. :)


Recensione Tecnica DVD di Santa Sangre

Amaray Eagle pictures dal buon comparto Audio e Video, soprattutto. Disponibile in inglese (stereo 2.0) e in italiano (stereo 2.0 e dolby digital 5.1) con i sottotitoli, anche per non udenti. Per la grafica non si sono sprecati, semplice amaray trasparente con serigrafia ripetuta su copertina, retro e dvd... -_-

Extra: trailer, galleria fotografica e una (come al solito), interessante e divertente intervista a Jodorowsky che partendo dalla genesi del fim divaga, al suo solito, su svariati argomenti fino ai registi che oggi gli piacciono di più (Kim Ki Duk, Takeshi Miike) e quelli che non gli piacciono troppo (Rodriguez e Tarantino), fino al suo film americano preferito: Starship troopers.
Si sente assolutamente la mancanza del suo commento audio al film.

Dvd Disponibile da Fnac

L'ENIGMA: La prima volta che vidi il film (vhs o tv) c’era una didascalia iniziale che diceva che era ispirato da una storia vera, nel dvd non c’è traccia di questa didascalia.

La montagna sacra

La montagna sacra

di Alejandro Jodorowsky
Messico 1973
con Alejandro Jodorowsky, Horacio Salinas, Ramona Sanders, Valerie Jodorowsky

Jodorowsky è un uomo che ha avuto (e ha tutt'ora) moltepli interessi e una cultura artistico-folkloristica immensa, tutto questo si riflette nei suoi film insieme al suo bagaglio familiare ed emotivo. Per questo i suoi film non possono essere facili o immediti, sono "densi" in un modo che me lo fa paragonare ad una versione barocco-allegorica del cinema di Bergman, pur essendo i due cineasti profondamente differenti nella resa.


Trama de La Montagna Sacra:
La Montagna Sacra è un lungo iter che potremmo idealmente suddividere in tre parti. La prima, durante la quale il protagonista, il ladro, si sveglia dal suo torpore e prende coscienza di sè e della società odierna in tutte le sue sfaccettature, ne impara la storia cruenta e ne assimila tutti i "valori" (la violenza fisica e psicologica, lo sfruttamento delle persone e della religione, la perversione, l'ipocrisia, la sete di denaro).
Nella seconda il ladro si reca nella torre dell'Alchimista che gli insegna a liberarsi del suo passato, a trasformare letteralmente la merda (quello che il nostro corpo produce, tutte le scorie frutto appunto del nosto passato comune, della nostra società malata e perversa) in oro, attraverso un metafisico-alchemico. Una volta liberato di questo è pronto a conoscere altri sette adepti provenienti da tutto l'universo che, come lui, sono ladri e ognuno simbolo dei mali peggiori che affliggono l'umanità. Tutti devono abbandonare il proprio passato per essere pronti alla scalata della Montagna sacra, sconfiggere i saggi e, prendendo il loro posto, conquistare l'immortalità.
E la terza è, finalmente la scalata della montagna, non priva di prove da superare, tentazioni, attraverso un ricongiungimento mistico-sciamanico con la natura e con il proprio io interiore che esula dall'immagine esterna, le nostre paure e i nostri incubi peggiori. Ma quanto conta in realtà la meta? Quanto conta il percorso? Estiste una vera meta o il tragitto non ha una fine?

Commento al Film La Montagna Sacra: (da leggere solo dopo la visione)

I rituali sono sicuramente al centro de "La Montagna sacra", proprio a partire dall'intro che vede un officciante spogliare due ragazze di tutti i simboli che le legano alla società (trucco, vestiti, capelli) per liberare lo spirito. Metafora di quello che accadrà al "ladro" nel corso della pellicola, un lungo iter di scoperta e comprensione che potremmo idealmente suddividere in tre parti.
La prima, durante la quale il protagonista, il ladro, si sveglia dal suo torpore e prende coscienza di sè grazie al suo lato mostruoso, il suo doppio, l'indio nano e storpio. Insieme raggiungono una città, una classica cittadina latino-americana soggetta a dittatura militare della fine degli anni 70, e della degradata società odierna in tutte le sue più basse sfaccettature, ne impara e assimila tutti i "valori". La violenza dei militari che sparano sulla folla, l'omertà ipocrita dei borghesi, il tutto rappresentato in modo del tutto surreale e attraverso immagini oniriche (dalle persone uccise non sgorgano fiotti di sangue ma colori, caramelle, uccellini) che rendono comunque la crudezza e la crudeltà della situziona che si sta vivendo. Il tutto viene ripreso da una comitiva di turisti nordamericani, simbolo della noncuranza e della mancata comprensione della politica estera da parte dei cittadini americani e occidentali in generale, che prendono tutto quello che succede davanti ai loro occhi come una nota folkloristica che fa parte del paesaggio, fa da sfondo colorato alla loro vacanza.
Dopo aver ripercorso il cammino della storia del paese, sulla piazza il ladro e l'indio ottengono una parte ne Il "Grande Circo dei Rospi e dei Camaleonti" che mette in scena la sanguinosa conquista del nuovo mondo, Jodorowsky affronta una rilettura critica della religione Cristiana, pone il ladro al centro di questa rilettura, come Gesù Cristo, un uomo che diventa attraverso il suo sacrificio, un simbolo, ma che viene, suo malgrado, sfruttato più per la sua immagine più che per il significato che quella immagine (la crocefissione) rappresenta. Ma il ladro non accetta questa visione, si ribella, distrugge le immagini tranne una, continua il suo viaggio attorniato da 12 apostole prostitute che riconoscono in lui il "messia", mentre il prete lo scaccia come eretico, e libera finalmente l'immagine da questa terra che non è riuscita a comprendere il vero messaggio, facendola volare in cielo con dei palloncini.

Nella seconda il ladro si reca nella torre dell'Alchimista (lo stesso Jodorowsky) che gli insegna a purificarsi, liberarsi del suo passato, a non esserne più schiavo, a trasformare letteralmente la merda (quello che il nostro corpo produce, tutte le scorie frutto appunto del nosto passato comune, della nostra società malata e perversa) in oro, attraverso un percorso metafisico-alchemico. Una volta liberato affronta diverse prove è pronto a conoscere altri nove adepti provenienti da tutto l'universo che, come lui, sono ladri e ognuno simbolo dei mali etico-politico-militari peggiori che affliggono l'umanità, rendendola schiava e omologata, simboli che sono stati tristemente precursori di una realtà che è, ad oggi, sotto gli occhi di tutti.
Tutti devono abbandonare il proprio passato, la propria immagine malata e corrotta (tutte le rispettive immagini-manichini vengono catarticamente bruciate) per essere pronti alla scalata della Montagna sacra, sconfiggere i saggi e, prendendo il loro posto, conquistare l'immortalità.
E la terza è, finalmente la vera scalata della montagna, non priva di prove da superare, le false tentazioni di raggiungere la vetta (l'obiettivo) con un mezzo facile, attraverso un ricongiungimento mistico-sciamanico con la natura e con il proprio io interiore che esula dall'immagine esterna. Ed è proprio lo scontro con se stessi, con le più intime paure, l'ultima prova da affrontare, prima dello scontro finale con i saggi che si vedono già in lontananza. Assistiamo così ai sette macabri incubi, frutto del subconscio dei sette compagni di viaggio del ladro che non avrà la propria visione e non è destinato all'immortalità ma alla vita reale. L'Alchimista benedice la sua unione con una delle prostitute che, devota, l'ha seguito fino a quel punto e lo elegge suo successore, il nuovo Alchimista, pastore del popolo e nuova guida della società.
Così, mentre il nuovo Alchimista si allontana con la donna, i sette compagni raggiungono la cima e...

"Vi promisi il Grande Segreto e non vi deluderò. Questa è la fine della nostra avventura? No, niente ha fine. Venimmo alla ricerca dell'immortalità per essere dèi, ed eccoci qui, mortali, più umani che mai. Se non trovammo l'immortalità almeno trovammo la realtà. Incominciammo in una favola, abbiamo trovato la vita. Ma, questa vita è realtà? No è un FILM. Zoom indietro!!"
Ed è così che la mdp indietreggia scoprendo la finzione filmica, le luci, gli adetti ai lavori e tutte le alte impalcature. Jodorowsky sancisce la supremazia del percorso personale dentro se stessi sulla meta dell'immortalità, perchè non c'è un obiettivo solo, un premio, la vera vittoria è la vita in tutte le sue componenti, il quotidiano ma liberi delle costrizioni e dei falsi valori.


Recensione Tecnica al Dvd de La Montagna Sacra: 9
Disponibile da Fnac nel Cofanetto a 4 Dvd che consiglio caldamente a meno di non avere già uno dei altri dvd sfusi.
Disponibile da Fnac Versione Singola

Il dvd è uno dei 4 compresi nel Cofanetto dedicato a Jodorowsky (insieme a Fando y Lis, El Topo e il documentario La constellation Jodorowsky) buonissimo il comparto audio-video, tra tutti i dvd questo è sicuramente il caso in cui il restauro ha fatto veri miracoli (vedere il documentario sul restauro per credere, i frame non rendono giustizia e sono ridotti). Nonostante le semplici amaray classico stile rarovideo anche l'artwork è curato e c'è un piccolo booklet all'interno di ogni disco.

Extra
-commento audio del regista, al solito, interessantissimo, esplicativo e divertente, consigliata la visione meglio se subito dopo (o vicina) alla visione del film,
- documentario "The Tarot" (8min), in cui Jodorowsky ci spiega come è nato e si è sviluppato il suo interesse per i tarocchi, il loro significato e l'utilizzo simbolico che ne fa nelle sue pellicole;
- documentario sul restauro miracoloso, anche commentato questa volta, dai vari collaboratori che hanno dato nuova vita (colore ;) ) alla pellicola, sotto la supervisione dello stesso regista;
- intervista a Mario Sesti
- photogallery
- trailer

Fando y Lis (Il paese incantato)

Fando y Lis (Il paese incantato)

di Alejandro Jodorowsky

Messico 1967, 95'
con Sergio Klainer, Diana Mariscal, Marìa Teresa Rivas, Tamara Garina, Juan Josè Arreola, René Rebetez, Valerie Jodorowsky, Anparo Villegas

Trama di Fando y Lis

Primo lungometraggio del regista e della casa di produzione "Produciones Panicas", liberamente tratto da una piece di Fernando Arrabal, alla realizzazione della quale Jodorowsky aveva presto parte in teatro, narra la storia di un ragazzo (Fando) che insieme alla sua fidanzata paralitica (Lis) va in cerca di una leggendaria città chiamata Tar, luogo incantato dove ogni desiderio viene esaudito. E' quindi la storia di un viaggio, ma anche un iter introspettivo alla ri-scoperta dei propri ricordi, dolori sepolti, traumi mai affrontati allegoricamente rappresentati attraverso una serie di incontri surreali durante il cammino dei due protagonisti.

Recensione del film Fando y Lis

E' molto difficile rendere a parole la trama di un film dalla potenza visiva così forte, che parla esclusivamente attraverso le immagini, come uno di quei dipinti allegorici medioevali. Potrei dirvi "è un particolare road movie onirico-surreale" che mischia Dalì, Bonuel, il Fellini Satyriconiano, Freud, Jung e che ha al suo interno le reminiscenze delle maggiori culture della storia ma sarebbe un pò come dire tutto o niente, parlare di aria fritta. E' un film che sicuramente contiene tutte le cose sopra citate (e molte altre ancora), ma è anche un'opera molto creativa, che, attraverso dei veri e propri affreschi emotivi spinge lo spettatore a fare un'indagine critica su se stesso, sulla propria storia, la propria umanità e sulla società che lo circonda.
Ma non voglio nemmeno prendervi in giro vendendovi mele per pere, Fando y Lis è molto lontano dai canoni narrativi della cinematografia classica, non c'è una trama lineare comunemente intesa, anche se c'è eccome nell'ottica visiva (visionaria :P ) del suo regista (cosa ben chiara se si ascolta il commento audio, che consiglio), i dialoghi non sono molti e sono soprattutto metaforici, le situazioni che ci propone Jodo sono surreali e grottesche, per alcuni possono risultare addirittura fastidiose, ho letto commenti di chi ha provato repulsione vera e propria per questa pellicola. Fando y Lis è un film che ti colpisce all'inizio ad un livello subliminale e che, pur non comprendendo tutti i significati, ti attrae, ti spinge ad altre visioni (oppure, di contro, ti disgusta) per indagare gli aspetti che non hai davvero compreso a livello conscio, ma che sono già tuoi. Anche se non lo sai.

 

Jodorowsky immagina i suoi personaggi in una sorta di mondo postatomico, dove tutto è ridotto in macerie, simbolo della distruzione morale che la nostra società superficiale stava e sta attraversando. Lis, emblema della bontà, della purezza fanciullesca più assoluta, è minacciata continuamente dalla morbosità di chi questa purezza l'ha persa e vuole quindi attingere alla sua. Fando invece è un personaggio complesso e ambiguo, straziato tra odio e amore, retaggio della sua triste infanzia con i difficili rapporti mai sanati con entrambi i suoi genitori che lo spingono ad amare ed odiare Lis a fasi alterne, senza mai trovare il giusto equilibrio. Fando, che a volte risulta fastidioso nei suoi comportamenti, cerca ostinatamente la pace e la felicità, crede di trovarla per se e per la sua compagna nel magico paese di Tar, ma per raggiungerlo i due ragazzi devono percorrere un viaggio difficile, formato quasi da gironi danteschi, affrontando tutto il loro background emotivo, tutto quello che hanno sofferto. E tutto questo devono affrontarlo per forza insieme, separati non riescono a raggiungere proprio niente. Lis è fisicamente impedita dalla sua paralisi a raggiungere Tar da sola, ma anche Fando è impedito (emotivamente bloccato) a raggiungerlo, più fugge da Lis (e da quello che rappresenta) più si allontana dal paese incantato, dalla possibilità di essere felice e più rischia di restare impantanato in tutte le delusioni e i dolori del suo passato, in un limaccio limbo che impedisce alla sua anima di essere libera. Un circolo vizioso che non ha fine, anzi... ne ha proprio una sola.

Recensione Tecnica al Dvd: 9
Disponibile da Fnac in Versione Singola
Disponibile da Fnac nel Cofanetto 4 dvd che consiglio (perchè lo possiedo) a meno di non avere già sfusi gli altri dvd.

Il dvd è uno dei 4 compresi nel Cofanetto dedicato a Jodorowsky (insieme a El Topo, La Montagna Sacra e il documentario La costellation Jodorowsky) buonissimo il comparto audio-video, nonostante il bianco e nero sia a volte (poche però) quasi accecante, tanto è netto il contrasto. Comunque la resa in video è migliore della qualità degli screenshots che ho fatto ed è comunque dovuta a scelte registiche, così come i rumori di fondo volutamente amplificati, quindi direi che va bene così . Nonostante le semplici amaray classico stile rarovideo anche l'artwork è curato e c'è un piccolo booklet all'interno di ogni disco.

Extra:
- Intervista a Mario Sesti, direttore artistico della festa del cinema di Roma,
- Documentario sul restauro: in realtà è solo qualche minuto senza commento di comparazione di alcune scene del film, ottimo restauro anche se non miracoloso come gli altri film del cofanetto (La Montagna sacra soprattutto),
Commento audio del regista. Lo metto in evidenza perchè è veramente interessante e esplicativo e tra l'altro Jodo ha una simpatia e un carisma senza pari, rendendo l'ascolto per niente pesante o didascalico, ma divertente e coinvolgente. Jodorowsky mischia la genesi del film (girato con pochissimi mezzi e senza nessun permesso, nei week end e nei ritagli di tempo) con i significati che voleva dare alle singole scene, le metafore che utilizza, i richiami aristico-culturali continui e racconta anche suoi personali ricordi o aneddoti, come la sua rocambolesca fuga nascosto in una macchina, dal festival di Acapulco dopo la presentazione del film, perchè la platea voleva linciarlo.

- Cortometraggio muto (20 minuti) "Le Cravate - Le teste scambiate" del '57 (creduto perduto per anni) dove si riprende il classico tema del muto del protagonista diviso tra la donna fatale e crudele e la ragazza acqua e sapone, buona e gentile che, all'inizio, non degna di uno sguardo. Il nostro protagonista (evidentissime le influenze del mimo) tenta in ogni modo di piacere alla donna fatale scambiando più volte la propria testa in un negozio, ma la donna capricciosa non è mai soddisfatta. La cravatta (che all'inizio lui si annoda per essere più attraente, simbolo quindi di questa attrazione) diventa per lui un cappio stretto attorno ad un collo che non è più il suo, così inizia la ricerca per la sua testa originale...